Un hombre y una mujer vestidos con preciosos ropajes, en un espacio oscuro. El hombre pone un brazo en un gesto de amor sobre el hombro de la mujer y una mano sobre su pecho. Ella alcanza con la punta de sus dedos muy cuidadosamente la mano del hombre. Los dos miran hacia delante, parecen sumidos en sus pensamientos. En el fondo se pueden reconocer algunas formas: al lado de la mujer hay una planta en una maceta, y detrás de ella algo de arquitectura. Esta pintura, llamada La Novia Judía, fue pintada por Rembrandt en el año 1667. Es uno de los cuadros más famosos y misterioso de la colección del museo.

¿La Novia Judía?
El título de La Novia Judía lo adquiere esta obra a principios del siglo XIX por el coleccionista de arte de Ámsterdam Van der Hoop. El vio en esta pintura un padre judío que cuelga a su hija una cadena con ocasión de su boda. Hoy en día nadie contempla a este hombre como el padre de la novia. Se trata claramente de una pareja enamorada, pero de quiénes se trata no está claro. Las caras dan la impresión de ser retratos, pero los ropajes eran inusuales de esa época. Quizás eran contemporáneos de Rembrandt, que se dejaron fotografiar como figuras de la Biblia.

Técnica de pintura variada
Es fascinante cómo Remmbrandt utiliza en este cuadro todo tipo de técnicas de pintura. Variaba pinceladas anchas con líneas finas, brochazos bastos con pinceladas. Las manos y cara han sido pintadas finamente, pero la ropa ha sido plasmada en el lienzo con pegotes gordos. En las gordas capas de pintura que tiene la manga se pueden hasta observar las señales del artilugio con el que Rembrandt plasmó la pintura. Así le daba a sus lienzos relieve. Esta forma de pintar es una característica del trabajo más tardío de Rembrandt.

Restauración
Durante la restauración de La Novia Judía en 1993-94, quitaron la capa amarilla de barniz. Parece que le ocurre algo al sombrero negro del hombre. Bajo una capa fina de pintura negra encontraron una capa parda rojiza. Los análisis demostraron que en la pintura negra había una sustancia de cohesión que se utilizaba desde 1930. Esta pintura no pudo por lo tanto haber sido utilizada por Rembrandt. Una vez que se quitó el sombrero quedó aún una capa fina de pintura negra, que una vez analizada se ha comprobado que sí puede ser del siglo XVII. Como las extrañas circunstancias sobre el sombrero no se han esclarecido se ha decidido darle al señor un nuevo sombrero. Esto se ha hecho de forma reversible. Según las normas de la restauración cada cambio que realiza el restaurador tiene que ser reversible e irreconocible. Los retoques tienes que ser realizados de tal forma que puedan cambiarse fácilmente. La mayoría de las veces esto ocurre al realizar los retoques entre la primera capa de barniz (la que originalmente recubría la pintura) y la segunda, que cierra el total.

Fuente: Rijksmuseum Ámsterdam