Arte holandés

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Las obras de arte mundialmente famosas de los maestros holandeses atraen a muchos turistas a Holanda cada año. Holanda es el país con más museos por kilómetro cuadrado del mundo. Cada año tienen lugar numerosos festivales de arte internacionales para el disfrute de los amantes del arte.

La Edad de Oro (siglo XVII): el Barroco

Durante el siglo XVII, Holanda experimentó un período de gran prosperidad económica. La Edad de Oro marca un período de gran importancia política, cultural y económica para los Países Bajos, que en aquel momento tenía el nombre de “República de los Siete Países Bajos Unidos”. La prosperidad se reflejó también en las obras de los grandes maestros holandeses como Rembrandt, Hals, Vermeer, Van Ruisdael y Steen.

Frans Hals (1580–1666)
Frans Hals nació en Amberes, pero trabajó casi toda su vida en Haarlem. Es conocido sobre todo por sus retratos vivos y coloridos de comerciantes y gentes de la época. Se especializó en pintar retratos y llegó a ser famoso por su estilo de pintura libre y que sus coetáneos llamaban el `estilo salvaje´. Sus obras se encuentran en el museo Frans Hals (Haarlem), el Rijksmuseum (Ámsterdam) y el Mauritshuis (La Haya).

Rembrandt van Rijn (1606/1607–1669)
Rembrandt fue uno de los pintores principales y más progresistas del siglo XVII. Se consideró a sí mismo como un pintor de historia y de retratos, pero realizó también muchos autorretratos. Rembrandt vivió por encima de sus posibilidades y fue declarado en quiebra en 1656. Después pintó tres autorretratos más en los que se reflejaban claramente sus preocupaciones y desgracias. Murió el 4 de octubre de 1669 en Leiden. Su obra maestra La ronda de noche (Nachtwacht) se puede contemplar en el Rijkmuseum en Ámsterdam.

Johannes Vermeer (1632 – 1675)
Vermeer es uno de los pintores holandeses del siglo XVII más conocidos. Sus obras se caracterizan por el uso sutil de colores y la ilusion espacial que resultan en perfectas composiciones. Fue padre de 15 hijos y trabajó muchas horas en su taller en Delft para poder producir dos pinturas al año con las que poder subsanar sus deudas. En diciembre de 1675 murió repentinamente, dejando 11 hijos. Durante siglos, sus obras fueron infravaloradas, pero eso cambió a partir de finales del siglo XIX. Su obra más famosa, La joven de la perla (Het meisje met de parel) se puede admirar actualmente en el Mauritshuis en La Haya.

Siglo XVIII y XIX

La invasión de los franceses en 1672 puso un fin inesperado a la Edad de Oro. El optimismo despreocupado fue sustituido por preocupaciones y temor. Se continuó con la realización de pinturas bonitas, pero ninguna de éstas llegó a ser una obra maestra como las del período anterior.

Cornelis Troost (1697–1750)
Troost es el pintor holandés más famoso del siglo XVIII. Abandonó el estilo de la Edad de Oro y creó su propio estilo caracterizado por la sátira. Empezó a pintar retratos, pero más tarde continuó con las sátiras representando borrachos, la vida rural idílica y escenas militares. Murió el 7 de marzo de 1750. Su obra más conocida (también debido a su tamaño) es Los regentes del orfanato de curas castrenses en Ámsterdam (Regenten van het aalmoezeniersweeshuis te Amsterdam, 1729) la cual se puede admirar en el Rijksmuseum en Ámsterdam.

Vincent van Gogh (1853–1890)
Vincent van Gogh es sin duda el pintor más importante del siglo XIX. Empezó a pintar a una edad avanzada y produjo su obra entera en un plazo de diez años. En 1885 creó su primera obra maestra llamada Los comedores de patatas (De aardappeleters). Fue a vivir en Amberes en mal estado de salud, ya que padecía sífilis y depresiones. Nunca más volvió a Holanda. Después se mudó a Francia donde vivió con su hermano y allí produjo continuamente obras espléndidas. Sin embargo, seguía padeciendo enfermedades mentales y psicológicas. Después de cortarse la oreja (se dice que su buen amigo Gauguin estuvo implicado en este incidente) y de que su hermano volviera a Holanda, Vincent decidió internarse voluntariamente en el hospital mental en Saint-Rémy-de-Provence. Mientras que estaba viviendo allí, sufriendo depresiones nerviosas, produjo varias obras. En 1890 invitaron a Van Gogh a una exposición en Bruselas y fue allí donde vendió su primera obra, la única que vendió en su vida. Después Van Gogh se mudó a Auvers, en Francia, donde alquiló un ático en el que pintó varios retratos y paisajes. El 27 de julio de 1890 se quitó la vida pegándose un tiro en el estómago y dos días después murió de una hemorragia interna con su hermano a su lado. Las obras más famosas de Van Gogh se encuentran en el museo Van Gogh en Ámsterdam.

Siglo XX

El siglo XX es el período del arte moderno en el que los artistas empezaron a producir pinturas abstractas. Varias tendencias artísticas se originaron durante esta época, incluyendo el cubismo así como el expresionismo que evolucionó hasta el arte abstracto. Este último tuvo su florecimiento en el período de entreguerras. El final del siglo XX se caracteriza por el hiperrealismo, una tendencia radical de la pintura realista.

Pieter Cornelis Mondriaan (1872–1944)
Mondrian es considerado como el pionero del arte abstracto y no figurativo. Se mudó de Nueva York a Birmingham en septiembre de 1940 y falleció el 1 de febrero de 1944. Broadway Boogie Woogie, una de sus obras más famosas, se puede contemplar en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.

Karel Appel (1921–2006)
Appel empezó a estudiar la pintura en la Academia Real en Ámsterdam en 1942 después de haber trabajado algunos años en la peluquería de su padre. Durante los años turbulentos de la Segunda Guerra Mundial, Appel no logró producir obras. Su triunfo definitivo tuvo lugar a partir de 1957. A partir de este momento viajó a menudo a Nueva York y desarrolló un estilo realmente único. Durante los años 60 y 70 tuvieron lugar varias exposiciones con sus obras en diferentes partes del mundo. En 1990 tuvo talleres en Nueva York, Connecticut, Mónaco y Toscana. Falleció en Zúrich el 3 de mayo de 2006. Varios museos en Holanda tienen obras de Appel, incluyendo el Museo Municipal de Schiedam, el Museo CoBrA en Amstelveen y el Museo Municipal de La Haya.

CoBrA
CoBrA fue un movimiento de arte moderno europeo que se originó a finales de 1940. El nombre del movimiento tiene su origen en las tres capitales de los países de donde venían los fundadores: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Los fundadores holandeses fueron Appel, Corneille y Constant. El movimiento CoBrA se basó en la creación de una corriente en contra del esteticismo académico y, en particular, del intelectualismo. El movimiento duró tan solo unos años y finalizó en 1951. A pesar de su corta duración, ha tenido una gran influencia en el arte moderno. El museo CoBrA de arte moderno está situado en Amstelveen.